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编剧观&创作观

发布者: 键老师 | 发布时间: 2018-9-1 01:47| 查看数: 240| 评论数: 0|帖子模式

第一部 【修养`
第一章1.1
1 编剧观&创作观(主要是电影)
〈教科书理论〉
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本等等。(维基)
编剧又称编剧家、脚本家,是通过文字创作出剧本的作者,其往往是电影电视剧集的故事源头。 (维基)

〈键老师经验及心得部份〉
○剧本是影视拍摄工作的蓝本。编写对象首先是老板、监制及导演。主要是导演,最终是面向观众。编剧向导演监制交差,而导演则向观众负责。
本讲义以剧情片(电影)编剧,以商业片为主。剧集篇为第三部份、心得为第四部份、喜剧篇为第五部份


○剧本是拿来拍摄用的,而不是拿来出版的,所以文字上要简洁以及包含(简单)技术性的指引(所谓分镜头剧本)
剧本的文字不需要优美,影像含金量要足,最忌抽像描写。主要作用是牵引导演(&演员)思维,产生影像感拍出银幕/屏幕效果。
创作观(具体创作技巧及例子,参看第七章)
创作源于感﹔感源于生活(直接经验及间接经验)。传达=沟通传播。表达=是经过处理的传达。剧本是表达。报导是传达﹔艺术是表达。
用说话作比喻﹕
有话耍说--说什么话--说得动听--说有意思的话。
有话耍说=创作冲动。说什么话=内容。说得动听=技巧。说有意思的话=主题/意涵。
人有三方面表现﹕素质、能力、特长。
有四个层次﹕才、情、识、学。
一个人最好有天份()、但一个编剧并不需要天才才可以做。剧本是心灵以及情感表现的工作。
情指的是感性,理科生大概比较难。
识见比学问重要。
运用识见更重要(技巧的一部份)
一个人最好有基本素质(包括才份)。能力是训练出来的。特长是你训练及努力的结果。由于是文艺创作,情感力也是需要的。但要注意情感丰富的人未必善于创作,情感或感情要沉淀之后,透过心灵作出表达。
思考力、幻想力、观察力,都重要。其中幻想力似是编剧最重要的一项。但没关系,取长补短就可以。打个比方,本人弱于幻想力(强于逻辑分析),也能当成编剧。观察力是指八卦能力,假如对社会及生活事物没有一点儿好奇心及关注力,很难做得成编剧。
要有资料搜集心态(research mind),仿如记者。以及整理数据的能力。

吸收知识也是最基本的,但不需要学冠天下。作家(含编剧)不需要是文学家。比方我只看金庸武侠小说,其它武侠小说没看过(看不下去)。而金庸的武侠小说已足够提供我的灵感去撰写剧本(尤其是人物角色)。小说也少看,诗词歌赋完全不看。用时(譬如撰写古装剧本),就去翻查书籍。但编剧不能连普通常识都不知道,IQ不能低于一般观众。

编剧虽然不需要博学,但要具备消化知识的能力,尤其是硬知识。很多故事及剧情是由硬知识演化而来的(美剧和西片这方面是强项)。吸收、消化及演化硬知识可以从数据搜集入手。编剧要成为无所不知by资料搜集。

写作能力也重要,但不是最主要的。剧本首先主要是想出来的,而不是写出来的(我第一个师傅许冠文先生的金句)---正确来说,剧本是构思沉淀的结果---香港很多名编剧中文都很差劲(因为念英文学校出身),即有思考素质,没有写作能力,后来都成为「桥王」(编剧王)
编剧sense(意识) ,或曰剧感。每一个人的天生sense不同,譬如有些人优于音律、有些人优于数字、有些人优于颜色,有些人或优于抽像思维。编剧起码要有少少剧感(戏剧感)才成,即发觉一些电影或剧集很不好看,你有一种冲动﹕「造」得比它好看。「好看」就是剧感。
---从这个开始。而编剧技巧是可以锻练的。(我强于两种sense﹕剧感和抽像思维)

业余、专业
业余可以解释为非专业,或是非职业。
被人雇请,在收着钱,就可称为职业。
职业的不一定是专业(混饭吃的人不少)
专业(技能)是要不断磨练出来,至少要让同行人认同。
编剧的专业/职业立场及态度
商业电影、艺术电影。
商业电影是指﹕目的是票房(观众)。它不是艺术电影的反面。
绝大部份所谓艺术电影都是商业性的。
艺术电影(art film)的意思是指﹕你试图拍出一个艺术品,但结果往往不是一个艺术(art)。很多商业电影,导演没有心存向艺术方向走,结果成为art(影评人的评价)

请注意﹕
你有欲望、不等如你有了idea(意念)﹔你有了idea,不等如你有了故事﹔不努力写出来,不等如你是一个编剧﹔你拥有一个好剧本,不等如你掌握了机运…. ﹔就算有了机运,也不等于你会成功。同学们要坚毅及踏实!

编剧要培养创作冲动,以及创作欲望,能力还是其次。丧失了冲动&欲望,就会产生厌写症。
创作冲动&欲望来自荣誉和金钱(稿费)。所以要培养面对挫败的韧性。多看别人的作品,多和别人交流。
对方(老板、监制、导演、策划等)打击你,并不等于他们比你优秀。
剧本有三个标准,第一个是自己接不接受。第二个是观众接不接受。但不幸,往是要先面对第三个标准,就是,老板、监制、导演、策划等肯不肯接受(肯付稿费)
先克服你的雇主,或是用观众的角度游说你的雇主。(剧本)获不获奖是以后的一个标准,我得奖的情况就是一个好例子。
另一个动力就是享受写作,喜欢写作(思考),享受剧本完成时的满足感。这是老生常谈,但是真的(而我这个习惯不是太强,我喜欢思考,但不喜欢动手写。要注意,写作有时基于精力因素)
多年下来,本人对剧本创作所感悟的一些笼统概念﹕
商业剧本的痛点是﹕让观众看得痛快、感动以及心灵震动/心灵触动(mind touch)

编剧是原理、规则、规则的运用、以及我本人的心得(经验)。改变原理(主流模式)是高级的事儿,初学者不要尝试。
创作要点﹕入戏点﹔推进﹔以及剧力G(我杜撰的的词)
主线清晰、枝叶丰富、简而清。最高境界是,好像《食神》中的「黯然消魂叉烧饭」---外表清秀、内里有内涵、可供解剖。
剧本四原则﹕通不通,顺不顺,够不够,好不好。
前三者是基本的。通不通是指一般观众看穿你不通(烧脑电影不论),编剧IQ不能低于一般观众。
顺不顺是指通不通顺。够不够是指(剧情)长度及幅度。(目前韩剧和国内剧集普遍地过长而缺厚道,即灌水或曰拖戏)
好不好是「平、可、高、妙」后两点的层次,要追求好,但不要乱来,孤芳自赏。
很多剧本这方面很不平衡,强求高妙,但连基础的「平、可」(通顺、够)都做不到,未学行先学走。只有王家卫电影是例外,是「残缺美人」,「高、妙」,但缺乏「平、可」。他所有电影(除了两部)都是未完成的---他是天才,不能学。
「内容定高低、技巧决成败」(我杜撰的词句)
内容是what,技巧是how。我认为可以概括所有创作。
要巧妙,不要巧合。
意料之外,情理之中(老生常谈)
○故事(剧情)最忌老套。创作在任何时刻都要试图「与别不同」、「别具一格」,但新编剧不要一步登天,志大才疏,让人看不懂你的剧本。但「不同」是优秀创作者的特色。我建议不仿从模仿起步,再段练、摸索、再段练。
任何创作都要「走心」。「走心」是很个人经验的,只有一个办法,让自己心灵、脑袋代入入物角色去想剧情(但不要自己先疯了)
○写感情戏,编剧者自己不需要感情澎湃,感情丰富的人不等如懂得表达。
○创作是「情感沉淀后的思考」,要由内至外,不然就成为洒狗血戏了,「要让人感动,先让自己感动」未必是真理。
比方,我不是一个富感情的人,也很少深爱(deep loved)过。但我的新加坡剧《钻石人生》(独自全程一人创作),听说让新加坡的妇女观众(尤其时印度妇女)哭得死去活来,这就是技巧(下边第五章详述之)
○生活经验是重要的,但不要害怕人生体验不足。我的经验是,多看电影及电视剧,从中参照(及从中变化)
第二是善于资料搜集,《钻石人生》中主角的行业﹕「打金工厂」,我从未接触过。经过两天的构思,以及一次数据搜集(访问),就决定用这个素材(不是题材)
○经验有分直接经验以及间接经验,请擅用间接经验。
比方,「演技女的不用自己先做过妓女」,「演盗贼的不用自己先做过盗贼」,古装题材亦作如是观。
戏剧不是学术研究,不需要过分数据性。王家卫的《一代宗师》用了八九年时间做数据搜集(咏春功夫),是害怕失败多于认真。尔冬升的《路人甲》,死磨资料搜集,被「真实」害死,找了当地几个毛孩子茄喱啡做主角,纪录片不像纪录片,剧情片不像剧情片,丧失了剧感。
○要成为专业编剧,我的建议﹕先有创作冲动以及创作欲望,从实践到实践最好,不要死啃理论,因为会堵住思考。
我是从电影青年开始,干完编剧之后才深入研究理论的,试图把自己的实践理论化。
下边的篇章也尽量不纯理论化(教科书那种),而是讲一个道理,四个层次﹕编剧原理、规则、规则的运用、以及我本人的心得(经验)//

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